在刚刚过去的周日晚上场外配资，第44届香港电影金像奖正式落下帷幕。
其实今年的香港金像奖还挺难评的，仅从提名来看，也是有种硬凑的感觉了，比如充满争议的《寻秦记》《风林火山》《酱园弄·悬案》，都成为了今年提名大热。
甚至，豆瓣只有4.8分的《私家侦探》同样拿到了最佳导演、编剧以及影帝三项提名。
反正如果真是影迷的话，看到这份提名名单，多少都会有些一言难尽了。
不过，好在最终的获奖名单倒不算难看，基本上是在这份一言难尽的名单中，选出了最没争议的获奖者。
比如更卖情怀和小众的《再见UFO》拿到最佳影片和导演，去年港片难得的口碑片《捕风追影》拿到影帝，舒淇拿到新导演等等，这样的获奖名单，总不会有那么多吐槽。
不过，这份名单中，最让人觉得开心的是，36岁的廖子妤终于在多年努力之后，拿到了属于她的金像奖最佳女演员，成为新科金像影后。
可能，对于很多观众来说，廖子妤的这个影后奖杯，应该是今年金像奖最大的冷门了。毕竟，跟她一起获得影后提名的，不乏华语电影圈的资深大明星。
比如，早就获奖无数，且在《酱园弄》中有毁容式表演的章子怡。
或者是内地最有票房号召力的女演员马丽。
即便是年纪只有20出头的许恩怡，同样是演艺世家（柏安妮的女儿），是港圈公认的本土演技新生代，早就被各种前辈和导演所力捧了。
相比之下，36岁的马来西亚女孩廖子妤没背景、少资历，她的得奖之路更像是一部热血的港漂演员奋斗史，更热血，也更让人感动。
因为，对很多观众来说，这还是一个相对陌生的名字，甚至不少朋友，都未必能叫得出她的名字。
但如今，恐怕我们要记住她了。
她叫廖子妤。
那么，为什么廖子妤能突出重围，拿下金像影后呢？
也许，看过她的得奖影片《像我这样的爱情》，你应该也就有自己的答案了。
这是一部典型的港式小众艺术片，关注底层、关注边缘人群，去讲她们的欲望与困境。
廖子妤出演的女主角阿妹，是一个重度脑瘫患者（香港叫脑麻），跟之前易烊千玺在《小小的我》演的是同一种病。
同样大家比较熟悉的，还有讲脱口秀的小佳，也是脑瘫患者。还是要反复强调，脑瘫虽然是脑病，但更多只是肢体运动受影响，智力本身是不受影响的，绝大多数脑瘫患者的智商都与常人无异。
这是所有脑瘫患者相关影视作品最基本的前提，就是她们可以有足够的智商决定自己的行为。
不过，廖子妤饰演的阿妹，病情显然比上面的例子更严重，因为她需要全程坐轮椅。
另一边，她的母亲却对她过度保护，打算给她做子宫切除术，省得将来有更多麻烦。所以，希望夺回自己身体自主权的阿妹，找到了一个专为残疾人士提供性服务的自发组织，并认识了义工Ken。
是的，就是这样一部关于残障人士的性、欲望与爱的电影。
可能让有些观众想起前几年好莱坞的那部《亲密治疗》，或者是文素利主演的《绿洲》。
不过，本片可能增加了更多女性视角以及对于爱的探讨。
对于演员来说，遇到这样一个角色，其实是很难得的事情。因为，健康人饰演残障人士，往往是对演技的巨大考验，同时，也比较容易获得奖项的肯定。
但，最终能否真正获奖，还要看演员自身的表演功底。
而廖子妤在之前接受采访的时候，最先提到的是她曾陷入了深深的迷失与极度的不安之中。
她极其害怕自己表演上的任何偏差或夸张，会导致这部电影被外界解读为对脑瘫群体的不尊重或消费。
为了跨越这一心理障碍，廖子妤也在影片拍摄前投入了大量精力，深入患者社区，与真实的脑性麻痹患者建立信任与连接。
也正是对这个角色的紧张与不安，促使她在塑造时投入了更多的心血。
据介绍，她主动向导演要求放弃使用常用的右手，强迫自己用非惯用的左手完成进食、控制轮椅以及亲密接触。而非惯用手带出的笨拙，也可以让角色的动作和神态更接近真实病例，并逼出了角色内在的韧性。
最终， 她希望呈现的不是在扮演残障人士，而是在暂时成为一个运动被限制的人，用更真实的笨拙，让观众替她感到不舒服。
甚至，在演员的发音台词方面，她同样进行了细致的推敲。因为她害怕吐字太清晰会显得假，太模糊又会让观众听不清台词。她通过反复改变咬合习惯，找到了一条精准的临界线。
正是因为对角色如此反复地钻研和琢磨，才让这个角色变得如此出色且令人难忘。
尤其是，在影片最后，她对着镜头的那段质问与怒吼，也让这个角色变得非常丰满与充满生命力，成为全片最让人难忘的一幕。
最终，她不是在表演一个可怜的残障人士，而是一个有欲望、有自我表达，渴望被当作正常人看待的普通人。
我们才可以通过这部影片，认识到这样一个虽然肢体有障碍，但在内心很开朗、且充满生命力的阿妹。
也正是这样的生命力，帮助她赢得了今年的金像奖影后。
而更具生命力的，还有她这些年的港漂演员之路。
2012年，20岁出头的廖子妤只身一人来到香港，开始她的港漂演艺生涯。对于这样一个没什么背景，外形也算不上甜美的外地女孩，她的港漂初期充满各种困境与煎熬。
她也曾经在之后的访谈中，谈到过那段日子：
初来乍到，廖子妤凭着积蓄和公司的零用钱度日：“起初打算留3个月，谁知一留就是3年。香港物价这么高，钱很快就用完了。记得刚来时试过用20块钱撑过3天，因为恰好碰到假期公司没开门领不到钱，又不想开口借，所以那3天里我三餐都靠吃方便面填饱肚子。我不会告诉妈妈，她一定会叫我回马来西亚，别这样糟蹋自己。”
而那时候的她，也很难接到一些好角色，更多只是一些边缘角色，包括很多尺度更大的角色。
比如在她早期作品中，她曾先后在2013年的《命运派对》以及2015年的《同班同学》两部电影中有全裸出演。
对于年纪轻轻且异乡闯荡的那个20岁出头的女孩，她当然很抗拒这些大尺度演出。
她说在《同班同学》试镜之前，不仅内心反复挣扎，还到处咨询别人的意见，甚至去玩塔罗牌占卜，最终才下定决心豁出去：“其实身边的人和塔罗牌都不赞成我的决定，不过，既然自己心里已经有了答案，就没想太多。试镜前为了冲破全裸那一关，我在厕所里不停地用头撞墙，问自己为什么要脱！结束后（监制）彭浩翔跟我说：‘你知不知道你试镜那天表现得很紧张？一直在掐手指，在厕所里撞得砰砰响，我们听到了都吓坏了。’”
但廖子妤厉害的地方在于，她并没有在这些剥削式的角色里沉沦，成为只能演裸露角色的艳星，很快，她就用演技证明了自己。
甚至，在第一次全裸出演的《命运派对》，她就拿到了香港金像奖最佳新演员的提名，也从此开始了与金像奖的不解之缘。
之后，她也成为金像奖的常客，并连续四次提名金像奖女配角（《骨妹》《智齿》《梅艳芳》《毒舌律师》）。
从这些角色你可以发现，廖子妤的演艺生涯是典型的底层奋斗路，一方面，是在各种片子里演配角，但是，出演的影片量级明显越来越大；另一方面，她的角色也非常多变，可以饰演各种性格、各种职业、各种类型的角色。
比如，在《骨妹》中可以展现她的细腻情感，又在《梅艳芳》里饰演温婉包容的姐姐，而在《智齿》里则演绎极端黑暗的底层边缘人，随后在《毒舌律师》中出演冷酷狠辣的财阀反派。
她向所有人证明了，自己不只是敢演、敢于挑战大尺度角色，更是那个能在各种类型和角色中自由切换的变色龙。而这部封后之作也不是一次偶然的逆袭，更是她从影十几年的累积与大爆发。
而这次的金像奖封后，可能也代表着香港电影圈对她这种勤奋型演员的褒奖吧。
因为，她代表着另一种风格的演员，没什么背景，也没有资本力捧，甚至不是专业表演科班（她大学学习的是影视制作，更偏幕后），甚至，都不能算是真的明星，只能算一个熟脸演员。
但这样一个从底层一步一步走出来的小人物演员，也许更符合香港电影遗失已久的精神态度。
是努力、是奋斗、是一步步拼出来的成功。
包括她这次获奖的这部影片，《像我这样的爱情》同样是一部小成本艺术片，讲的也是边缘群体的故事，很多时候，可能只有在这种级别的作品中，她才有获得主角演出的机会。
而多年的奋斗经历，也可以让她更容易进入这种边缘角色，去呈现底层角色的困境。而最终，她的成功也就是水到渠成了。
很有意思的是，虽然今年仅有36岁，她却已经成为香港电影的黄金女配角了，你可以在各种热门的、不热门的电影中看到她。也许角色没那么大，但，总是可以给人留下深刻的印象。
包括春节档大热的港片《夜王》，以及五一档即将上映的港片《寒战1994》，同样有她的出演，也同样是些配角。
不过，这次金像奖封后，也许就是个新的起点。可能下次，就该是更闪耀的女主角了。
对此，我们很期待。
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